这是你需要的舒曼《狂欢节》研究资料丨舒曼《狂欢节》演奏要点
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0371v9z5v5&width=500&height=375&auto=0舒曼钢琴套曲《狂欢节》Op.9 （克劳迪奥·阿劳/1961)
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以及《狂欢节》研究资料
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舒曼 - 钢琴套曲《狂欢节》Carnaval Op.9
各首小曲的标题依次为：
1. 前奏曲 Préambule;
2. 皮埃罗 Pierrot ;
3. 阿尔列金 Arlequin;
4. 高贵的圆舞曲 Valse noble;
5. 约瑟比乌斯 Eusebius;
6.弗罗列斯坦 Florestan;
7. 妖艳的女子 Coquette;
8. 回答 Réplique;
9. 蝴蝶 Papillons;
10. 跳舞的字母 Lettres Dansantes;
11. 齐娅琳娜 Chiarina;
12. 肖邦 Chopin;
13. 艾丝翠拉 Estrella;
14. 相认 Reconnaissance;
15. 潘塔隆和哥伦拜恩 Pantalon et Colombine ;
16. 阿拉曼德圆舞曲 Valse Allemande;
17. 帕格尼尼(间奏曲)Paganini(Intermezzo);
18. 倾诉 Aveu;
19. 散步 Promenade;
20. 休息 Pause;
21. 大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲 Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins。
浅析舒曼《狂欢节》演奏要点
舒曼的钢琴作品中不论是有标题的套曲，还是无标题的乐曲，很多内容都是描写人物的，不同人物的性格特征，不同的形象等等。而演奏技术合理的运用，目的是为了使音响效果更贴近作曲家所要表现的乐曲的特定的内容。舒曼的钢琴作品中，某些部分为了达到这些特有的音响效果，在演奏技术上也有具体的要求。本文则在此基础上对舒曼《狂欢节》演奏要点进行一番分析与探讨。
一、前奏
这首乐曲以热闹的场面开始，狂欢节的各式各样表演的队伍，在街上游行着，说话的喧闹声音，演奏乐器的声音，观众们的欢呼热情，高涨的情绪，汇成了一幅喧闹的画面，仿佛时刻在提醒人们，狂欢节的来到。这段乐曲在演奏时，激动，兴奋的热情贯穿着这段乐曲。几乎庄严的，高贵，宏伟的，多乐段曲式。降A大调，多乐段结构，3/4 拍。乐曲一开始就是大的和弦在ff 的力度上构成旋律线。重音，突强记号几乎贯穿了整段乐曲。这段作品体现了节奏上的特点。1―8小节，附点八分音符的出现，构成了鲜明的节奏特点，重音落在二分音符，四分音符，整个乐句的曲调在右手和弦高音声部进行，弹奏和弦的右手小指要突出外声部的曲调。尽管这个乐句都是和弦织体，要求双手的框架要支撑住，但是在追求音乐的旋律时候，要把右手的和声旋律连接好，形成一个比较宽广的大的乐句。力量要放下去，声音要向下一个乐句送出去。在十六分音符和弦的时候，要控制声音的效果，不能演奏的过于强调，而打破了节奏中心音的要求。踏板从第2小节的二分音符可以适当的加入，用以配合乐曲开始就出现ff的音乐气势。左手和弦有10度的跨越，可以做快速波音的处理。紧接下来的2 个小节，出现四个声部的音乐，旋律仍然是在右手高音声部进行，要强调sf这个标记的重音。12―25小节的演奏形式和前边1―8小节是一样的用法。在26小节出现速度的变化，piu moto更快些，情绪上的转变brillante辉煌的，炫耀的。在26小节―37小节，进入本段的第2个主题，乐曲的曲调迂回式进行，演奏的时候左手和弦和单音交替进行时，要特别注意，根音要准确。在40小节时，左手开始出现音阶式的跑动的音符，要注意语句的划分。第49-56小节时，乐曲的感情发生了一些变化，左手三拍子的伴奏形式，使旋律更像是圆舞曲风格。第73小节，新的材料出现，复附点音符，与跳音伴奏出现，更体现这段Animato.活跃的，活泼的音乐色彩。从第116小节到结束，需要加快速度演奏，并且不论是单音，还是八度都要重音弹奏。
二、皮埃罗
皮埃罗是法国的滑稽小丑，他穿着白衣白裤，脸色还扑着白粉，装着很严肃的样子走在队伍的前面，可是他滑稽的外表，不得不引起观众的发笑。人物庄严的表情与滑稽的衣着形成反差，在这段乐曲里也能找到这种鲜明的，强烈的对比音乐情绪。中板，降E大调，单乐段，2/4 拍。这段乐曲在演奏的时候，注意旋律，气息的连贯。在这段旋律里面有个特别要强调的旋律，降e，c，降b这3个音，在乐曲的第4小节第一次出现。这个动机出现力度是f，在这段乐曲中，至始至终都要保持这几个重音强调演奏。右手的旋律是八度进行的，1―10 小节，第一个乐句，既有连线，也有跳音的标记，半连音的演奏方法。左手低音声部，降e 这个音，保持音时值要准确。踏板在每一个半连音处都要换半踏板。在第11小节―25小节，由四个乐句构成，降e、c降b，这个贯穿本段的动机与4个和弦构成的乐句交替进行。在41小节到47小节，要十分强调的做出力度的对比。
三、阿尔列金
阿尔列金是意大利的一名丑角，与严肃的皮埃罗正好相反，他穿着五颜六色的衣服，手里挥舞着长鞭，灵活的在队伍里挑来挑去，与观看的观众们戏耍。为了表现小丑活跃跳动的形象，短促的音符在这段乐曲里频繁出现。降B大调，单三部曲式，3/4 拍。这段乐曲，在技术上很多都多大跳的动作，节奏休止符，也比较有特点。在第一个小节内，出现了一个十六分休止符，这个地方在演奏是一定要做出“空拍”的感觉来，强拍是在第2拍上，六度音程上，弹奏时，在sf这个音上手指落稳，踏板要在这个重音上踩，第二个小节时迅速抬起，跳音紧凑而明快，这二个小节的内容，贯穿着这段乐曲的发展。有二个音，10度音的跳跃进行，在做这个技巧时，手腕要特别的放松，横向的运动，后一个音触键要轻快。在第7―8小节跳音要有力度，手掌支撑手的跳跃动作。在第17小节开始，乐曲的情绪变的激昂起来，有前部分的单音音程的形式变成和弦形式，17小节里出现了一个16分休止符，一个8分休止符，是本段乐曲节奏明显的断奏标记。第25―29小节，乐曲的情绪变的柔和一些，右手出现有连线的乐句，注意左右低音和弦二分音符的旋律走向，并作渐慢的演奏形式，一个乐句都收尾处理，紧接下来的又是开始出现的音乐主题，再现部。
四、高贵的圆舞曲
稍稍庄严，高贵的圆舞曲，狂欢节上，人们愉快的跳起双人舞。这段乐曲是过渡段，是为了给前边已经出场的人物与后边将要描写的人物做一个过渡的连接，圆舞曲的风格，更像是描写游行的队伍里面大家欢歌热舞的气氛。降B大调，单三部曲式，3/4 拍，乐曲又以二种音乐色彩构成，庄严气势的八度，温柔亲切的单音保持音旋律。第1小节―第8小节，旋律在高音声部进行，右手的八度音程力量要放下去。在演奏是要注意，第一小节2个八度之间的16 分休止符，和后面紧接着八度音程乐句的连线的演奏，气息要连接好，在右手八度音程的转指，3，4，5指时，手掌要打开。乐句从f力度开始，音乐的感情一直进行，要做渐强的力度变化，但是在第4小节处降c，a，g 这三个8度音程时要做渐弱的表情，第一个乐句的收尾，同时做接下来的第2个乐句。左手在这部分伴奏是八度音程与和弦，要弹的声音深沉，但是动作不能僵硬。手腕，胳膊要很好的放松。
五、约瑟比乌斯
约瑟比乌斯这个人物是舒曼的真实性格化身的一面，也是“大卫同盟”中的一个重要人物。柔和的，内心叹息的情感，真实反映了舒曼内心的一面，作者谱写这段乐曲以温柔，亲切的情感来表达自己的内心感受。降E大调，带再现的二段曲式，3/4 拍。这段的旋律运用了很多三连音，五连音，七连音。在弹奏时要注意音符均匀的流动进行。第1小节―8小节，八分音符构成的旋律，柔和的声音，触键要尽量用掌关节，太高手指的动作，劲量让手腕保持平稳，做出单纯的，轻柔的声音。每一个小节的连音都要弹的连贯些，第9―16小节，延续前面的旋律发展，这里面出现了十六分音符的连音，使音乐更为丰满。第1小节―16小节，前段的左手伴奏都是保持音，延留音，在这段标明是无踏板的旋律，所以左手起到了手踏板的作用，当然左手也有自己的旋律线条单音配合进行。第17―24小节，出现更为清晰的表情记号，更宽广的，十分温柔亲切的，旋律是由八度和声音程，和弦构成，在这里面要注意的是，右手的4，5 指要点出曲调来，力度为mf开始，情绪上也有些激动，这个乐句左手都是宽广的琶音，不用弹奏的过于紧凑，并且在每次新的琶音是都要换踏板。
六、结论
总的来说，舒曼所创作的钢琴套曲对以后钢琴音乐的套曲的发展奠定了基础，也影响了后来作曲家套曲的创作形式。舒曼的钢琴套曲不但有很高的艺术价值，同时也具有钢琴教学的意义。他的作品内容丰富多彩，有较简易的作品，也有技术较难的作品，每个阶段的演奏者，都可以找到适合自己程度的作品来。在弹奏的同时，由于舒曼作品鲜明的感情色彩的对比，也是对演奏者训练情绪分析能力，一个不可缺少的步骤。而且把握舒曼《狂欢节》演奏要点，对演奏者来说也是十分重要的。
*本文原载《文艺生活·文艺理论》；西方音乐评论往期舒曼：1、纪念舒曼丨《阿贝格变奏曲》的创作特点探析丨“舒曼用音乐写出自己对世间事物的情感体验，这部作品体现了他的梦幻感和虚无缥缈气质。” 2、从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨这是他献给克拉拉的订婚礼物，也是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑！3、钱仁康教授告诉你为何舒曼的《春天交响曲》不算标题音乐，而贝多芬的《田园交响曲》算！4、当舒曼的《童年情景》遇上姊妹篇库拉克的《童年情景》；5、《童年情景》并非舒曼回忆自己的童年生活，而是回忆与克拉拉的相识情景，是写给克拉拉的情书！6、在钢琴套曲《克莱斯勒偶记》中，舒曼融入了他对克拉拉的思念之情！7、以《童年情景》为例，谈舒曼钢琴音乐风格；8、解读舒曼钢琴套曲《克莱斯勒偶记》音乐中的矛盾情结；9、演奏舒曼《梦幻曲》如何处理踏板？10、以《童年情景》为例，谈舒曼钢琴音乐风格；11、带你了解舒曼钢琴音乐的风格与特点；每晚一张音乐CD往期舒曼：1、音乐短札丨舒曼，总有一种理由被铭记丨“人们感受着舒曼非凡的想象力，而很少在其中体味到幻听症和精神分裂给他所带来的痛苦与折磨。” 2、舒曼最著名的钢琴曲《C大调幻想曲》（Fantasie C-Dur, op. 17）；3、伯格曼《芬妮与亚历山大》中的舒曼配乐；4、带你进入作曲家舒曼的乐评世界丨“乐评家不能通过音符对他的读者传达看法，他必须通过语言，他是在黑暗中翻译，因为没有字典能帮助他。” 5、想破解《调音师》的谜团，需知乎舒曼的“生死爱恋”！——聆听《诗人之恋》（Dichterliebe Op.48 ）；6、被标签的肖邦与被冷落的舒曼丨同样的诞辰两百周年，不一样的纪念风景丨愿意在深夜念叨舒曼的人，多半是真正爱着那个“失败的怪人”的；7、舒曼何以成为一名音乐评论家丨在他眼中，喜欢就是喜欢，批评就是批评，即使是被奉为神明的贝多芬，也同样遭到了批评；8、一位母亲的一生丨舒曼《女人的爱情与生命》丨爱妻克拉拉的爱情与生活丨“你是我的灵魂、我的心，你是我的欢乐、我的悲伤，你是我的世界”；9、邓泰山：舒曼《a小调钢琴协奏曲》（Op·54）；10、肖邦的作品不可能是一门门大炮，舒曼和我们都夸张了肖邦和音乐自身；11、他用音乐传达“丰富多彩的生活印象”丨舒曼《童年情景》（Kinderszenen Op.15）；12、什么样的音乐才是好音乐？舒曼音乐美学思想浅析“；13、作为你的未婚妻，你必须题献给我更多作品”丨聆听舒曼《幻想曲》（Op.28 No.2）；14、纪念舒曼丨《阿贝格变奏曲》的创作特点探析丨“舒曼用音乐写出自己对世间事物的情感体验，这部作品体现了他的梦幻感和虚无缥缈气质。” 15、《童年情景》并非舒曼回忆自己的童年生活，而是回忆与克拉拉的相识情景，是写给克拉拉的情书！16、从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨这是他献给克拉拉的订婚礼物，也是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑！17、钱仁康教授告诉你为何舒曼的《春天交响曲》不算标题音乐，而贝多芬的《田园交响曲》算！18、克拉拉·舒曼的忧郁丨有人说我曾为不耽误音乐会，不顾儿子的死活……19、舒曼与克拉拉的八个孩子丨舒曼给大女儿玛丽的《快乐的农夫》；20、帕尔曼、马友友与艾克斯丨纪念门德尔松&舒曼诞辰200周年音乐会视频；21、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性丨阿格里奇演奏舒曼《a小调钢琴协奏曲》；22、梦想的方向，始终朝着童年的方向丨霍洛维茨演奏舒曼《童年情景》；23、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂丨林斯特罗姆大提琴演奏舒曼幻想曲（Op.28 No.2）；24、通向一切高度和深度的东西就是爱丨弗赖里演奏舒曼《a小调钢琴协奏曲》；25、一个人愈知道时间的价值，愈感觉失时的痛苦丨阿劳演奏舒曼钢琴套曲《狂欢节》；26、邓泰山演奏舒曼《a小调钢琴协奏曲》（Op.54）；27、昨日春风欺不在，就床吹落读残书丨伯恩斯坦指挥舒曼《第一交响曲“春天”》；28、詹姆士·克里格演奏舒曼《慢板与快板》Op.70；29、舒曼说：“最好的谈论音乐的方法是静默不语”丨帕维尔·伊戈洛夫演绎《蝴蝶》；30、舒曼的“才与癫”丨他为何“始于天才而终于才干”？